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TEATRO E A FORMAÇÃO DO SUJEITO

O teatro desde o surgimento do homem, sempre existiu como forma de manifestação cultural. Enquanto linguagem artística desenvolvida inicialmente pelos gregos, passou pelos rituais primitivos, concepções religiosas, entre outras, até chegar ao teatro clássico, como conhecemos no mundo ocidental, com atores, cenários e personagens a serem representados, ou seja, o espaço cênico como forma de cultura, demonstração e criação. Essa linguagem artística exige de maneira completa a presença humana: o corpo, a fala, o gesto. Além disso, manifesta a necessidade de expressão e comunicação individual e coletiva.

A dramatização proporciona condições para o crescimento do eu e do outro. Quando o indivíduo, enquanto sujeito, participa de atividades teatrais, adquire a oportunidade de se reconhecer e redescobrir-se dentro de um determinado grupo social de maneira responsável, criativa e humana. Legitima os seus direitos dentro desse contexto e estabelece relações entre o individual e o coletivo. Dessa forma, aprende a ouvir, a acolher e a desenvolver opiniões próprias, respeitando, porém, as diferenças culturais, sociais, sexuais e pessoais.

O TEATRO PROCURA O POVO!

O palco é qualquer lugar onde haja espaço para uma representação. Esse é o espaço cênico. Muitos profissionais acham que o cenário é indispensável fazer cenários que retratavam os lugares onde se passava a história do teatro, como numa floresta, num palácio ou um ambiente de uma casa. Esses cenários são chamados de cenários realistas. Mas também tem muitas pessoas de teatro que acreditam mais na imaginação e os cenários são feitos com elementos que apenas sugerem o ambiente da história.
Existem , na história do teatro, momentos e situações em que o teatro parece explodir, prorrompendo das estreitezas das salas e do ofício para derramar-se no exterior e englobar tudo o que de necessidades ou de formas expressivas encontra no exterior. Parece adquirir uma grande potencialidade em acolher e veicular o que de diferente ou de festivo uma sociedade for capaz de liberar. Tudo parece possível no teatro.
O teatro não se dirige nem ao público de teatro nem a um grupo de espectadores: procura o povo.

Teatro em escolas - Evasão

Trabalho com teatro em escolas, para alunos do fundamental e médio. Todo início do ano, a turma de teatro começa com 50, 60 alunos e termina com 10. Qual o motivo de tanta evasão?

Os motivos são diversos. Muitos entram por curiosidade, outros começam animados e vão vendo a seriedade que norteia essa arte. Principalmente quando começa-se o trabalho de construçao de uma peça.

Essa evasão me deixa triste. Todo ano preparo minhas aulas sempre pensando em evitar que os alunos parem. Tento ser o mais gentil e amigo possivel e tento dar aulas divertidas e agradáveis. Tenho conseguido cada vez mais segurar meus alunos.

A cada ano que passa, estudo e me aprimoro mais. O teatro é um mundo de prazer e sonhos, precisa tocar, agradar e fascinar!!!

O problema dos braços no teatro

É importante que o ator no palco tenha domínio sobre teu corpo. Um dos problemas mais comuns é a paralização dos braços. No andar, no interpretar, alguns atores ficam com os dois braços imóveis e abaixados. Puxa, isso é horrível!!!!

A interpretação precisa envolver todas as partes do ser.

Esse problema pode ser solucionado com exercícios que levam o aluno a ter consciÊncia de todas as suas partes, seus músculos, seus ossos, seus movimentos.

Também mostrar que no palco, nada é sem propósito. Tudo tem um objetivo, seja o mais simples movimento ou o mais complexo passo de dança. Tudo tem um propósito!!! E cada movimento, gesto, expressão deve ser feito com muita consiencia, sabendo bem o motivo e a quê se destina.

Apenas talento

Muitos pensam que o ator só conta com a inspiração, terão de mudar de idéia.
O talento sem o trabalho nada mais é do que matéria-prima sem acabamento, no estado bruto.

PEÇAS PARA O POVO!

O povo não pode ser "domesticado" ou "amestrado" para aprender a gostar de formas ou espetáculos que não têm nada a ver com ele. Quanta vezes se ouviu dizer que o povo de determinadas cidades "não está preparado" para certa peça ou espetáculo? Isso é mentira, o que sucede é que esse espetáculo ou essa peça não lhe agrada, não lhe interessa... (Boal)

UM DIA COM LEANDRO HASSUN

É incrível o talento desse ator. Gravar com o Leandro foi uma experiência que acrescentou muito em minha vida profissional. Os momentos no studio com esse cara, foram momentos onde pude perceber um ator sensivel, educado e bom, sim, o cara é bom demaisssssssssss!! Ficava observando cada detalhe e tentando aprender um pouco mais.
Com certeza foi um dia inesquecível!!!!
Deus te abençoe Leandro!!!!!

Um dia de ZORRA TOTAL!

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TEATRO PARA CRIANÇAS: TÔ FORA!

O teatro é uma arte milenar que fascina adulto e crianças no mundo todo. O teatro é uma comunicação clara e direta.
Atores, iluminação, música, dança, expressão corporal, máscaras, figurinos, cenários, são elementos que compõem esse mundo maravilhoso. Qualquer mensagem pode ser bem expressada através do teatro, assim, este se torna uma poderosa arma de comunicação.
Visualizar faz com que retenhamos maior porcentagem do que está sendo mostrado. Por isso, o teatro deve ser praticado em escolas, igrejas, creches, etc. O teatro informa, diverte e desenvolve habilidades a nível psicológico e motor.
Hoje, os atores se multiplicam por todo o mundo. As universidades de teatro estão lotadas de alunos que anseiam atuarem nos palcos. Mas, o grande problema é encontrar pessoas para trabalhar com o teatro infantil.
Trabalhar com crianças não é brincadeira!
É um trabalho árduo e exige algo além de talento, algo além de conhecimento, algo além de simples habilidades artísticas!
Onde encontrar pessoas para trabalhar com crianças? Autores que escrevam peças infantis? Coreógrafos que criem danças infantis? Diretores que tenham talento para dirigir crianças? Enfim, esse é o principal obstáculo enfrentado pelas instituições que se dedicam ao trabalho com crianças.
Embora sejam raros, posso garantir que esses profissionais existem. Pessoas que se dedicam a trabalhar com crianças, usando o ingrediente principal desse sacerdócio... o amor!

FRAGMENTOS DE STANISLAVSKY

“No Teatro, toda ação deve ter uma justificativa interior, deve ser lógica, coerente e real.“

“Durante cada segundo que estivermos no palco, a cada momento do desenrolar da ação da peça, temos de estar conscientes, ou das circunstâncias externas que nos cercam ou de uma cadeia inferior de circunstâncias que foram imaginadas por nós mesmos, a fim de ilustrarmos nossos papéis.”

A origem da expressão "merda" no teatro

A origem da expressão “merda” do teatro
Quem vive no mundo do teatro, dificilmente não fala merda antes de entrar no palco. O que muitos não sabem, sejam aqueles que utilizam a expressão ou aqueles que por ventura as ouvem, é que desconhecem a origem da expressão.
A expressão “merda” usada no teatro surgiu na França. Um ator iria apresentar a peça mais importante de sua vida, estava nervosíssimo, pois na platéia estariam os mais importantes críticos da cidade. No percurso de sua casa ao teatro encontrou muitos obstáculos. Primeiro, deparou-se com um incêndio, teve que desviar e acabou se perdendo. Como quem tem “boca vai a Roma”, conseguiu chegar ao teatro. Na porta do teatro para completar suas asneiras, pisou em um cocô. Entrou, atuou e saiu muito feliz com a melhor atuação de sua vida.
Assim, a expressão “merda” tem o mesmo significado de boa sorte e é sempre usada antes das apresentações. Lembrando que, nunca se deve agradecer com obrigado ou de nada quando alguém lhe desejar “merda”, deve responder apenas “merda” ou ficar calado.
Portanto, merda a todos.

Daniel Burgos
Professor de língua portuguesa e espanhola, especializando em literatura mato-grossense.
Trabalha no projeto “teatro encena” da escola Ramon Sanches Marques
Daniel Burgos
Publicado no Recanto das Letras em 19/04/2008
Código do texto: T953424

OUTRA TESE PARA “MERDA”:
Para quem não sabe: MUITA MERDA PRA VOCÊ! Ou apenas Merda! É assim que os atores e personas do mundo teatral desejam sorte um para o outro. Por mais que seja engraçada essa forma de querer o bem, esta frase, nascida na França de Molière, o berço do teatro moderno, vem sendo repetida a séculos por todo o mundo. Sua conotação de bonância partiu da grande quantidade de escrementos deixada pelos equinos que puxavam as carruagens que por sua vez levavam os nobres para apreciar os espetáculos teatrais, e quanto mais carruagens nos estacionamentos perante ao teatro, mais merda espalhada ao final do espetáculo e desse modo a enorme quantidade da mesma representava o quanto foi concorrido o evento daquela noite. Ao passar do tempo, a cada início de temporada o mais esperado entre os artistas envolvidos era exatamente “muita merda” espalhada por todo o redor do teatro, e assim foi se criando o hábito de desejar: MERDA! Se assim é, desejamos aqui para nossa nova coluna dedicada ao teatro exatamente isso, MERDA! aprenderam?

- silvia

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COMO ESCREVER UMA PEÇA TEATRAL

Escrever uma peça corresponde a escrever o Roteiro, ou Script, para a representação teatral de uma história. O Roteiro contém tudo que é dito pelos atores no palco, e as indicações para tudo que deve ser feito para que a representação seja realizada.

Uma página sobre como escrever um Roteiro de Teatro não basta para passar toda a idéia do que é e do que requer essa tarefa.. É necessário que a pessoa tenha assistido a um espetáculo teatral pelo menos uma vez, e que leia alguns roteiros, para que tenha a noção completa do que é escrever uma peça, e sobretudo para compreender as limitações a que o teatro está sujeito, se comparado a outros meios de produção artística como a literatura e o cinema, e também o potencial dessa forma rica de expressão artística..

A peça de Teatro divide-se em Atos e Cenas. Os Atos se constituem de uma série de cenas interligadas por uma subdivisão temática. As cenas se dividem conforme as alterações no número de personagens em ação: quando entra ou sai do palco um ator. O cerne ou medula de uma peça são os diálogos entre os personagens. Porém, o Roteiro contém mais que isto: através das Rubricas e das Indicações ele traz as determinações indispensáveis para a realização do drama e assim orienta os atores e a equipe técnica sobre cada cena da representação.

REPRESENTAR OU INTERPRETAR?

O ator é fingidor,
finge tão completamente
que convence o espectador
que sente aquilo que não sente.
(Paráfrase boba do poema Autopsicografia, de Fernando Pessoa)

"Representar ou interpretar?" , me perguntaram.

Representar é…hum. Pense na tarefa de um representante. Ele comparece a um evento substituindo alguém que não foi. Ele representa aquela pessoa. Representar é isso: estar no lugar de outra pessoa.

Interpretar é diferente. Quem interpreta observa, analisa, reflete. Interpretação significa, de certo modo, formar e emitir opinião.

No palco também. Representar é estar lá, apenas. Substituindo uma pessoa que não pode falar por si (por ser obra de ficção, como Romeu; por já ter falecido, como Cazuza; por não ter interesse em ser ator, como Patch Adams). Quem representa, está como substituto de alguém.

Interpretar é criar. Extrair significados de cada frase do texto, de cada marcação. O ator que interpreta sabe as motivações da personagem, sabe o passado dela e o contexto social onde ela viveu. Sabe a razão de cada gesto das mãos, de cada passo. Sabe o significado por trás de um passo para o fundo do palco, ou de três passos na direção do outro personagem. Interpretar é criar os tiques, o andar, o ritmo da respiração.

Representar é trabalho mecânico; interpretar é trabalho criativo.

Interpretar é o trabalho do ator.

O VERDADEIRO ATOR

O verdadeiro ator, que pretende ser artista autêntico e não apenas fugaz sucesso de bilheteria, procura dignidade e estilo em seu trabalho, quer penetrar fundo na verdade do autor, na personalidade que esteja vivendo, nas intenções do diretor, compenetrando-se de que é indispensável, para tudo isso, evitar o individualismo. (Ênio Silveira)

TEATRO PARA MIM

Desde que me conheço por gente, eu amo teatro. Fica até difícil definir o que é o teatro para mim ou o quê ele representa em minha vida. Não consigo expressar a emoção que sinto quando subo em um palco. Enfim, respondo a pergunta assim:

“Teatro é uma parte de mim e eu sou uma parte do teatro!”

Que tal você responder a essa pergunta no espaço de comentários hem???? Abração!

MAQUIAGEM

A maquiagem é sempre muito importante para as mulheres, e isso é considerado parte fundamental pra qualquer uma, especialmente quando vão a ocasiões especiais, a maquiagem sempre ajuda a dar uma aparência mais avantajada. Sendo assim há algumas dicas para que você possa realizar uma boa maquiagem e conseguir êxito na utilização da mesma. Para quem não tem muita experiência só contando com a internet, ela oferece muitas dicas interessantes!

Estive pesquisando mais a respeito do assunto e encontrei um site bem legal para que você possa aprender a fazer as suas maquiagens, dando ênfase para a parte dos olhos que é muito importante, acesse: http://lucianaweb.com/blog/beleza-e-saude/dicas-para-maquiar-os-olhos/.

DICA: UM ESQUETE LEGAL PARA INTERPRETAR

Peça: Trabalho em equipe
Jaime Júnior
Em 09/08

MARTELO – Ordem por favor! Por favor, silêncio! Ordem! Declaro aberta esta audiência.
PARAFUSO – Vamos parar de blá-blá e vamos direto ao assunto! Martelo, nós queremos que você renuncie à presidência!
(Todos se agitam concordando)
MARTELO – Ordem! Ordem! Posso saber o por quê desta reinvindicação?
METRO – O problema é que você faz demasiado barulho e além do mais, passa todo o tempo golpeando.
MARTELO – Tá bom, eu reconheço minha culpa, mas não sou culpado sozinho, mas também peço que o parafuso seja expulso!
(nova agitação)
PARAFUSO – (Inocente) Eu? Mas, por que?
MARTELO – Você dá muitas voltas para conseguir algo!
PARAFUSO – Eu reconheço que sou culpado, dou muitas voltas sim, mas não vou ser expulso sozinho! Reinvindico a expulsão da lixa!
LIXA – Ai, eu sabia que ia sobrar prá mim!
PARAFUSO – Não agüento mais a lixa, ela é muito áspera no tratamento com os demais,entrando sempre em atritos.
(Nova agitação)
MARTELO – Ordem! Silêncio! Ordem!
LIXA – Eu reconheço minha culpa, mas eu não sou pior do que o metro! Esse sim, tem que ser expulso! (Direto para o metro, como dedo em riste) Você sempre mede os outros segundo a sua medida como se fosse o único perfeito aqui!
(Muita agitação e troca de acusações, até que o serrote toma a palavra)
SERROTE – Amigos, permita-me! Talvez eu seja o mais defeituoso daqui, vivo cortando os outros! Mas, gostaria de dizer que todos temos defeitos, mas o marceneiro, nosso dono aproveita nossas qualidades. Hoje mesmo, juntos, fizemos uma linda mesa de cerejeira. Portanto, em vez de pensar em nossas fraquezas,devemos nos concentrar em nossos pontos fortes!
(Música emotiva)
PARAFUSO – Martelo, me desculpe. Eu reconheço que sua qualidade é maravilhosa, você é forte!
MARTELO – Parafuso, eu também te acusei, mas reconheço que você une as coisas e nos dá força!
PARAFUSO – E você lixa, é muito especial, você limpa e afina asperezas! Precisamos de você!
LIXA – E você meu amigo metro, é sem preciso e exato.
SERROTE – é isso aí pessoal, com nossos defeitos e qualidades, somos uma equipe. Juntos, somos capazes de produzir qualidade!
MARTELO – (Batendo o pé no pé do parafuso, ou acerta alguém com uma martelada) É isso aí!

ATORES QUE SE ACHAM DEMAIS, ACHAM QUE NÃO PRECISAM ESTUDAR

Tenho visto muitos atores que já nascem com um dom e se descobrem. São bons para interpretarem, fazendo um certo "sucesso" na escola ou na igreja. Muitos, por ocasião de alguma data na escola, resolvem unir os amigos e dirigir um texto qualquer. E arranca aplausos de uma platéia quem não entende de teatro, que se contenta com o que chega até eles. Assim, esses "atores", em suas mentes medíocres, se envaidecem e acham que já são bons em teatro, e que não precisam estudar. Um certo ator autodidata um dia me disse: "Faculdade e curso não formam atores!". Pela sua ignorância e falta de informação, ele deve saber que não só forma, mas também informa. O "autodidatismo" é apenas um começo de uma longa caminhada de uma busca do padrão de excelência, na formação de atores teatrais realmente comprometidos com a profissão e uma vida dedicada À arte de interpretar...

DIRETORES BRUTOS E HOSTIS

Apesar do seu egocentrismo, os atores, no íntimo, são inseguros, embora possam parecer senhores de uma confiança ilimitada perante a platéia. Um diretor sem tato, que não admirem totalmente ou julguem parcial, ou pessoalmente hostil, pode, com toda facilidade, aniquilar-lhes a confiança própria.

MEMORIZAÇÃO DO TEXTO TEATRAL

Existe um mal que ronda os atores que é a maldita improvisação de texto, como desculpas para um texto mal decorado. Quando se pega um roteiro, é necessario seu estudo e memorização. Não quer dizer que durante o ensaio nao possam surgirem novas idéias, desde que não modifiquem a historia da cena. Mas a memorização das falas é necessaria.

É horrível, você chegar no ensaio e atores nao terem decorado o texto. O ensaio nao flui e atrapalha todo o elenco. E, como disse em entrevistas Suzana Vieira, Antonio Fagundes e Paulo Autran, que a memorização fiel do texto é um RESPEITO AO AUTOR!

Que sejamos mais profissionais nesta área! DECOREM O TEXTO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

DICA: EXERCÍCIO DA FÁBULA

Nesta semana, em uma oficina teatral eu dividi os alunos em grupos e pedi para que ensaiassem improvisadamente uma fábula. Para cada grupo deixei uma caixa com 6 potinhos de tinta guache. Pedi para que combinassem a fábula e que pintassem o rosto de acordo com o personagem. Dei 20 minutos para se prepararem. Depois os grupos iam se apresentando. Foi um momento de muito crescimento e muito divertido.

Esse é um laboratório muito rico em ensino de técnicas pois trabalha: timidez, interpretação, postura de palco, improviso, construção de personagem, trabalho em equipe e criação. A foto acima foi tirada de um dos grupos.

Tente com sua equipe, você vai se surpreender com os resultados!!!!

CHEGAR ATRASADO NOS ENSAIOS

Chegar atrasado mostra irresponsabilidade. E pode ter certeza professor, esse ator vai te deixar na mão no dia do espetáculo!

Em minhas aulas de teatro eu não permito o atraso. E dependendo do caso eu não aceito mais o ator no elenco. Eu sempre instruo meus atores da seguinte forma: vai atrasar, então ligue, avise. Assim, você vai ensinar a disciplina e responsabilidade. Eu sempre deixo claro as minhas normas, atrasou, não ensaia. Não participa, aliás , nem entra na escola, o portão estará fechado.

Mas, para isso valer, é preciso primeiramente que o professor seja cumpridor de seus horários. Se o professor não cumpre, só chega atrasado, ou se os alunos chegam sempre atrasados e o professor não toma nenhuma providencia, o grupo irá se acabar. Não durará por muito tempo.

No livro “A preparação do ator” de Stanislavski, ele relata o que o diretor disse para um ator que se atrasou para o ensaio:


“Nós todos chegamos aqui cheios de entusiasmo pelo trabalho que nos aguardava e, agora, graças ao senhor, todo esse ânimo destruiu-se. É difícil despertar a vontade criadora; matá-la é facílimo. Quando interfiro no meu próprio trabalho, isso é comigo, mas que direito tenho eu de atrasar o trabalho de uma equipe inteira? O ator, como o soldado, deve submeter-se a uma disciplina férrea.”

O ATOR

A coisa mais importante do teatro é o ator. O escritor de teatro tem uma idéia na cabeça. Ele escreve uma peça. Esta peça tem que ser contada no palco, pois é só no palco que a história de teatro pode viver. O compositor que escreve uma música precisa de um instrumento para poder comunicá-la. Pode usar vários instrumentos e um intérprete. No teatro, o intérprete e o instrumento são a mesma coisa: o ator.

Não basta ter um corpo que sabe andar e falar para ser um ator. É preciso também usar esse corpo e essa voz. Muita gente pensa que basta decorar um papel de uma peça, subir num palco e despejar as palavras em cima do público para se fazer teatro. Isto é uma pena. Porque a pessoa fica muito infeliz quando vai ao teatro para se emocionar, para sentir alegria e tristeza, para ver e sentir a vida, para conhecer as idéias de um autor e encontra atores que parecem papagaios em cena e às vezes papagaios que não sabem nem falar e se movimentar. É tão importante o papel de um ator no teatro que para bem formá-lo existem escolas e academias espalhadas no mundo todo.

DICA: EXERCÍCIO DE SENSIBILIZAÇÃO

Os atores realizam rituais bem conhecidos porém só em mímica, procurando analisá-los, exagerando ou não: casamento, enterro, oncerto para piano e orquestra, assembléias, etc.

DA ARTE DO ATOR

Da arte do ator, sabe-se muito e pouco. Muito, na medida em que, por motivos de ordem psicológica e sociológica que fogem ao alcance deste estudo, o ator foi durante muito tempo objeto de fascinação e até mesmo de idolatria social. O ator parece pertencer a um universo mágico. O seu lugar é o "outro lado do espelho". No sonho coletivo, o monstro sagrado, a diva e depois astar vieram naturalmente substituir os deuses e as feiticeiras, as figuras e os mitos que não poderiam se adaptar aos tempos modernos. Falou-se muito, escreveu-se muito sobre os atores, mas raramente sobre a sua arte propriamente dita. Por quê falta tanto material falando de teatro em si? Dessa arte maravilhosa? Livros que mostram mais exercícios, mas sobre os ensinamentos. A prova disso? Vá em uma livraria e veja o tamanho da estante que estão os livros de teatro e entre os que tem, procure livros que não são peças, e sim, livros de técnica!

Vamos mudar isso????

EM TEATRO, QUERER É PODER!

No fazer teatral, o desejo é, sobretudo, a mola propulsora para a criação, expressão e amplitude corporal. É necessário dizer SIM! Ou seja, abrir-se para a conquista de novas possibilidades corporais e novos aprendizados que, resultarão em novos quereres e outras compreensões do corpo, de si próprio e do outro.

O desejo, é como força potencializadora inata à pessoa e como busca de afirmação de sua identidade criadora.

DESMECANIZAÇÃO

O ator, como todo ser humano, tem as suas ações e reações mecanizadas, por isso é necessário começar pela sua "desmecanização", pelo seu amaciamento, para torná-lo capaz de assumir as mecanizações da personagem que vai interpretar.

É necessário que o ator volte a sentir certas emoções e sensações das quais já se desabituou.

COMPARTILHANDO UMA EXPERIÊNCIA

Por toda minha vida, fiz teatro na igreja, há muitos anos atras, trabalhavamos com as peças de rua da JOCUM. As equipes eram enormes, com 10, 15, 20 integrantes. Com tantas pessoas , os problemas eram constantes: atrasos, rotatividade de membros, inconstância de alguns na vida cristã, problemas com transporte, etc.

Tive uma idéia há 10 anos atrás. Estava na cidade de Fall Rives, EUA e conheci num culto um grupo teatral com poucas pessoas que faziam esquetes. Naquele momento nasceu em meu coração uma vontade de ter um grupo assim, de poucos integrantes. Seria mais fácil ensaiar, conseguir transporte, etc. Hoje , sou líder de uma equipe com apenas 3 pessoas. Trabalhamos com peças de teatro falado de curta duração e muita comédia. Temos apresentando toda semana e o nosso ministério tem crescido cada vez mais

SUGESTÃO PARA INICIAR A MONTAGEM DE UM TEXTO

Depois que escolho o texto, eu divido os personagens. Eu mesmo escolho os personagens baseado no que vou conhecendo de cada ator durante as aulas.

Imediatamente reúno o grupo para uma leitura do texto e já peço para que comecem a decorar o texto. Sou meio duro quanto a isso, não deixo ensaiar com o texto na mão. Não tem como trabalhar o ator sem o texto estar bem decorado. Muitos diretores usam o método do improviso, mas não gosto, acho meio que um desrespeito ao autor da peça.

Passo uns 2 ensaios lendo o texto com o grupo e trabalhando dicas e entonações de voz. Depois, começo montar as cenas. Marco com eles as cenas que vou montar em cada ensaio.

Não sei se é o melhor método, mas tem funcionado em minhas montagens. E esta rigorosidade e fidelidade ao texto é o método usado por atores profissionais.

COMBATENDO O DESÂNIMO NA EQUIPE

Com o passar do tempo, o desânimo vem nos alunos ou nos membros do grupo teatral. PAra combatê-lo, primeiramente é preciso entender como ele nasce.

Vou tentar listar alguns fatores que causam o desânimo em um grupo:

- Indisciplina (atrasos, cancelamentos de ensaios, faltas, etc)

- Ficar muito tempo fazendo só oficinas... meses e mais meses, sem pisar no palco.

- Diretores e professores brutos

- Diretores e professores que não dão conta de manter a ordem

- Ficar muito tempo sem apresentar

- Aulas mal elaboradas, com exercícios só de improviso e muitos outros.

É necessário uma reflexão em cada situação para saber o que está acontecendo com o grupo. Uma solução que sempre funciona é trazer um texto e já marcar a data de apresentar. O mais rápido possivel. Isso revigora a equipe. Já ensaiei textos com menos de 2 meses. Foi muito legal.

O MELHOR EXERCÍCIO TEATRAL

Um grande problema que acontece hoje com os envolvidos com teatro: os alunos de teatro, não vão ao teatro... pode?

Tenho várias turmas de oficinas teatrais e sempre pergunto aos alunos se vão ao teatro, mas as respostas sempre são as mesmas: Não assistem peças teatrais, não lêem sobre teatro, etc.

Daí eu pergunto: Como fazer algo que não conheço?

Tenho assistido muitas montagens. E me surpreendo cada vez mais. Pois, vendo, eu me divirto e aprendo muito. Assisto com olhos que buscam o maravilhoso mundo do teatro e também com olhos críticos, hávidos em aprender.

Assistir montagens é o melhor exercício.

ANTES DE ENSINAR, EXPERIMENTE!

Tomei por hábito, ao trabalhar com atores e alunos de cursos de formação, experimentar sempre e primeiramente em mim mesmo todo e qualquer exercício, especialmente os que envolviam criação e improvisação, para depois aplicá-los em sala de aula ou em ensaios.

Todos os exercícios corporais por mim desenvolvidos e aplicados hoje em dia têm como meta e objetivo final o aprofundamento e o aprimoramento da capacidade de interpretação do ator.

GLOSSÁRIO BÁSICO PARA TEATRO

PALCO (PC ou PL)
Espaço visual para o público ou área de cena.

PISO DE PALCO (PP)
O plano de piso no palco, executado sobre uma caixa de ressonância com um espaço interno livre que permita uma boa emissão sonora, aberturas e elevações do mesmo. Com altura máxima de 1,10m com relação ao piso da platéia.

COXIAS (CX)
Espaços de serviço e circulação não visíveis ao público, localizados nos extremos laterais e de fundo do palco, determinando o movimento de cenografia e acesso de atores. As laterais com uma dimensão mínima da metade do palco e o fundo com espaço suficiente para passagem de atores.

PROSCÊNIO
Prolongamento no mesmo nível do palco projetado até o público que se adapta a diversas formas e dimensões.

FOSSO DE ORQUESTRA (F.O.)
Espaço que abriga conjuntos de músicos, não interferindo com o visual de público por estar no plano inferior ao nível do palco. Pode ser executado através de elevadores hidráulicos ou pisos removíveis (quartelada).

QUARTELADA
Tampos de madeira que compõem o piso do palco

BOCA DE CENA (B.C.)
Vão aberto na caixa cênica que define a máxima abertura do palco, que pode ser reduzida em altura e largura pela bambolina mestra e pelos reguladores.

REGULADORES
Bastidores (armação forrada em tecido) ou painéis que se localizam à direita e à esquerda da boca de cena, definindo a sua abertura e evitando o vazamento (de luz e cenário) e também limitando o proscênio.

CORTINA CORTA FOGO
Cortina de metal que separa a caixa cênica da platéia em caso de incêndio.

VARANDA DE MANOBRA
Lugar onde se encontram os freios, a barra de malaguetas e a barra de afinação e trabalham os maquinistas.

VARANDA DE CARGA
Lugar onde se localiza a contrapesagem das varas de luz e de cenário.

URDIMENTO
Espaço onde se desenvolve o movimento dos tiros e das varas, com as peças cenográficas planas ou volumétricas dependuradas, que ao descerem até a zona visível do espectador, criam o envoltório do palco. Tem como limite superior a grelha (estrutura de madeira ou metal) com a sofita (cordas e cabos de aço) e como limite inferior a linha das bambolinas, varas de luzes e a parte superior da cenografia.

VARA DE CENÁRIO OU DE LUZ
Barra de metal ou madeira, utilizada para se dependurar elementos cenográficos, equipamentos de luz e vestimentas de palco.

VESTIMENTAS DE PALCO
Conjunto de elementos da cenografia e da cenotécnica que cria o envoltório do espaço cênico e determina sua concretude na caixa cênica.

CICLORAMA
Grande tela com armação em forma de "U" aberto e que é colocada ao fundo do palco. Pode ser nas cores branco, pérola, cinza ou azul claro.

LINÓLEO
Tapete formado por várias lâminas ou passadeiras, usado especialmente para dança.

PANO DE BOCA (P.B.)
Telão principal que cobre toda a boca de cena. Pode ser ornamentado, pintado ou simples.

BAMBOLINA
Uma das vestimentas suspensas sobre toda a extensão do palco, que evita o vazamento do urdimento e define a altura do palco, em tecido de pouca altura e comprida. A bambolina mestra é uma peça em tecido, estruturada ou não, suspensa sobre a frente do palco e imediatamente atrás do quadro do proscênio, regulando a altura da boca de cena.

ROTUNDA
Grande tela que é montada sempre à frente do ciclorama.

PERNA
Elemento que se caracteriza como limite lateral do palco. Tecido sem armação. O conjunto de pernas e bambolinas é parte da câmara negra.

CANHÃO SEGUIDOR (C.S.)
Refletor de grande potência com movimento manual utilizado para acompanhar atores, bailarinos etc.

CONSCIENTIZAÇÃO CORPORAL - INTERPRETAÇÃO

Quando o ator estiver no palco, é preciso que ele consiga ser natural ao interpretar um personagem. Para isso, é preciso uma busca de novas possibilidades com seu instrumento , o corpo. Cada gesto, precisa ser consciente, ligado à alma do ator. Nada deve ser feito, apenas por fazer, sem propósito. É preciso combater os “estereótipos”, ou clichês de personagens como (prostitutas, velhos, acessos de raiva, etc).

nas aulas da faculdade, minhas professoras sempre nos chamam a atenção para a conscientização do que estamos fazendo, dos músculos que estão sendo usados para o movimento realizado. Qual músculo está sendo tensionado ou relaxado.

Sempre fazemos exercícios com novas posições do corpo, e ao fazer, esperamos alguns segundos para observar nosso corpo.

Essas técnicas desbloqueiam o canal expressivo, por onde o impulso surgido internamente manifesta-se na forma buscada.

Como uma criança aprende arte

A imitação é o primeiro estágio no desenvolvimento da individualidade, e quanto mais rico for o campo de ação para a imitação, mais rica será a expressão dessa individualidade.

O meio natural de aprendizagem, para a criança, é o jogo. O jogo de imitação e criação encontra-se no início de todo ensino da arte.

Nesse sentido, o ensino de teatro é fundamenta, pois, através dos jogos de imitação e criação, a criança é estimulada a descobrir gradualmente a si própria , ao outro e ao mundo que a rodeia. E ao longo do caminho das descobertas vai se desenvolvendo concomitantemente a aprendizagem da arte e das demais disciplinas.

4 Eixos de Saberes em um espetáculo

Em um espetáculo que assistimos, podemos aprender 4 coisas:

1 - Corpo de teorias e saberes
2 - Tecnologias aplicadas no espetáculo
3 - Saberes do corpo
4 - Troca experiencial ( cada espetáculo aprende uma coisa)

Comédias

Só a partir de 486 Ac as comédias foram admitidas nos concursos púyblicos. Assim, esse gênero desenvolveu-se com um atraso de 50 anos em relação à tragédia, da qual sofreu influência, pelo menos indireta.

O gênero amadureceu com Aristófanes, equiparando-se então à tragédia. O comediógrafo nascem em Atenas, em 446 Ac. Hoje se conhecem apenas 11 de suas comédias.

VOCÊ JÁ TENTOU ESCREVER UMA PEÇA TEATRAL?

Na escola, eu me arrisquei a escrever uma peça prá uma turma. Essa peça ficou muito boa. Ganhou algumas platéias lotadas. Foi um sucesso. Interessante que eu sempre achei que não tinha dom para escrever. E desde então nao parei mais.
Sei que você tem muitas idéias. Que tal transformar uma dessas estórias da sua cabeça em um texto teatral???? Tente!!!!!

FALANDO DE FIGURINO

O figurino intervém, neste sentido, como um instrumento de deformação e de transformação do físico. A coroa, o pesado manto real, darão a este ator que, na rua, anda como você e eu, um porte hierático e um passo majestoso. É claro que este fenômenos não é nem simples nem mecânico. O que transforma o ator, de fato, é simultaneamente a roupa e a consciência de representar um personagem nobre. É freqüente que, nos ensaios, o ator use panos e objetos improvisados que terão uma semelhança muito vaga com o figurino previsto. O que não diminuirá o objetivo de ajudar o ator a aprumar-se no porte exigido. Os atores bem sabem o quanto lhes pode valer um figurino bem-concebido e, ao contrário, que entraves podem surgir de uma vestimenta inadequada. Porque ela é como que o prolongamento do corpo, e até mesmo da própria personalidade do ator. É uma espécie de trampolim que permite "projetar" eficazmente o seu personagem. Idealmente, o figurino deve ser determinado em função da ação, do personagem, da direção... mas também do ator que vai usá-lo.

O Corpo: Nossa ferramenta de trabalho

É fundamental para a nossa compreensão acerca da arte Teatral o entendimento da principal ferramenta de trabalho do ator, que é o seu próprio corpo. O bom músico afina diariamente seu instrumento musical e o manipula, buscando ainda mais a precisão na hora de executar sua arte, e assim o ator deve fazer com o seu corpo.

“Afinar” o corpo não é simplesmente fazer exercício físico, mas explorá-lo em sua totalidade, compreendendo os seus limites, suas potencialidades... E a partir daí criar uma música corpórea.

A partir desta noção que surge a necessidade de treinamentos regulares (técnicos e energéticos) para a ampliação do nosso repertório de gestos e criação corporal, além da importância da consciência do corpo enquanto instrumento de criação artística do Teatro.
Por João Bosco (Ator e Diretor teatral da Cia Oops!)

O ator e o espectador

A arte do ator tem um lado imediato que se opõe ao que outras formas de criação têm de não imediato: quando leio um romance ou contemplo um quadro, o escritor e o pintor já terminaram a sua obra. Eles podem estar a milhares de quilômetros de distância, física ou psicologicamente. E, quando eles se dedicam ao seu trabalho, sou eu que não posso estar ali. A arte do ator, como toda arte de interpretação, se baseia em premissas rigorosamente inversas: quando eu assisto à apresentação, o trabalho do ator se realiza diante dos meus olhos. E quando não há público, só se pode fazer atividades preparatórias, ensaios, etc.

SUGESTÃO PARA O INÍCIO DE UMA AULA DE TEATRO

Sempre ao iniciar uma aula de teatro é necessário que os alunos façam uma desaceleração mental e corporal. Chegamos para a aula coma cabeça cheia de coisas, pensamentos a mil por hora, corpo tenso do trânsito e das atividades do dia a dia.
Sempre coloco os alunos deitados no chão, peço para relaxarem cada músculo do corpo (vou citando as partes), peço para que fechem os olhos e que se atentem a sua respiração. Ficamos mais ou menos um minuto em silêncio.
Depois faço exercícios de meditação, como ouvir os sons da rua, ou conto uma estória para que imaginem. Também gosto de colocar eles massageando uns aos outros. Depois faço um alongamento e pronto! Boa aula!

FALTA DE ORDEM NA EQUIPE CAUSA DESÂNIMO!

Toda equipe ou oficina de teatro precisa ter regras. Horários de ensaios, normas paras as aulas , etc. Um grupo sem regras vira logo uma bagunça. Muitos atores "folgam" e passam a chegar na hora que querem. Bagunçam todo o grupo. Não tenham medo de disciplinar esses atores e se continuar acontecendo, retire da equipe. Eu entendo que é preciso ser profissional. E teatro é sério. É muito bom ter uma equipe organizada, isso motiva a todos! A FALTA DE ORDEM CAUSA DESÂNIMO!