Processo de Montagem "O Condenado"" 3º Encontro

Hoje, sexta-feira dia 14.12.2012, tivemosmais um encontro. Eu e o diretor João Bosco, nos encontramos em um mini auditório que fica no subsolo de uma igreja. Um lugar amplo e silencioso. Fizemos uma nova leitura do texto que estávamos reescrevendo. "O Condenado" estava tomando um novo formato.
Discutimos mais uma vez sobre o livro e os filmes. Novos acréscimos foram feitos ao texto.
Depois, fiz um breve alongamento.
Com uma cadeira na diagonal, comecei a ler o texto e interpretá-lo, o diretor ia me passando algumas idéias. Muito poucas, queria me deixar livre.
De repente, ele me pede para correr pelo salão dando 20 voltas. Mas correr muito rápido, e ia gritando para correr mais rápido. Após as 20 voltas, eu deveria me sentar na cadeira e recomeçar a cena.
Estava muito ofegante, e nao consegui começar a cena de imediato. Após consegui iniciar, ele me pede para falar o texto, sem ler, e dando pulos, me abaixando até o chão e me erguendo com um salto, e falando o texto.
Comecei a passar mal. Minha pressão baixou, tive uma conjestão, pois havia almoçado há 1 hora (esse foi um erro grave de minha parte).Meu estomago embrulhou, minha vista escureceu, fiquei tonto. Me sentei na cadeira e falei o texto com improvisações em cima do que estava sentindo. O diretor percebeu que eu estava passando mal. Demos uma pausa. Deitei no chão até melhorar.
Após ter passado , nos sentamos, discutimos novamente a dramaturgia do texto.

Processo de Montagem "O Condenado" 2º Encontro

Eu e o diretor João Bosco nos encontramos novamente. Discutimos o livro e os filmes que ele pediu no primeiro encontro. "O processo" se tornou um referencial para a contrução de nossa dramaturgia. Falamos sobre um sistema que acusa uma pessoa sem ela saber o que tenha feito. Discutimos o perfil desse personagem e suas reações diante dessas acusações.
Alguns fragmentos do livro foram sendo adicionados ao texto de "O condenado". O diretor já havia feito isso antes, trazendo uma parte do texto reescrito e íamos discutindo e acrescentando ao mesmo tempo.
Enquanto ator, eu ia assimilando cada palavra, cada dica. Em minha cabeça, passam mil coisas, mil intenções. Começa-se entao a contrução de meu personagem, de sua personalidade. Muitas idéias surgiram nesse encontro.

Processo de montagem "O Condenado" 1º Encontro

Passo a registrar aqui no blog, o processo de construção do espetáculo: "O Condenado". Sou Jaime Júnior e estou sendo dirigido pelo ator e  diretor João Bosco Amaral.
O projeto foi aprovado na Lei de Incentivo à cultura.
Escrevi um texto sobre um homem que já matou pessoas e roubou um banco. Em seu país, ele foi condenado à cadeira elétrica.  O texto é um monólogo.
Nosso processo de construção, começou em um primeiro encontro que aconteceu na tarde do dia 11.12.2012 nas dependências do Grande Hotel em Goiânia.
Eu e o diretor fizemos uma leitura branca do texto. Ele me disse que não gostava do texto, mas gostava da idéia. Pediu autorização para que pudéssemos reescrevê-lo. Claro que autorizei.
O diretor me disse que eu tenho uma tendência de julgar meus personagens, devo deixar que o público os julgue. Preciso apenas interpretá-los, defendê-los.
Ele me passou algumas referências de filmes e livro para que eu pudesse iniciar a construção , ei-los:
- Livro: O Processo - Kafka
- Filme: O Processo , O Silêncio dos Inocentes

Conversamos um pouco sobre o personagem canibal de "O Silencio dos Inocentes".
Assim, terminou nosso primeiro encontro.

Peça Didática de Bertolt Brecht

Bertolt Brecht (b.b.) escreveu três categorias de peças didádicas: Peça didática escrita para corais operários, Peça Didática para o rádio e Peça Didática Escolar.

A peça escolar :

- deve ser encenada com os recursos que se dispõe no espaço;

- no caso de apresentação pública da peça didática, Brecht propõe uma relação entre palco e platéia que visa incorporar os espectadores à ação;o

- o adereço na peça didática tem caráter de signo;

- caracteriza seu estilo na lógica da fábula, visando desencadear o processo de discussão e investigação do grupo;

- o objetivo da peça não é a apresentação ou aprendizagem de um sentimento , ensinamento, moral, mas sim o exame coletivo de um recorte da realidade de vida dos participantes.

O CORPO

É a partir do trabalho com o corpo que o ator encontrará um caminho mais seguro e direcionado se quiser uma melhor compreensão de todo seu aparato criativo, uma vez que nosso corpo é aquilo que, de fato, se relaciona com o mundo exterior, e através dos órgãos sensíveis (tato, paladar, olfato, audição e visão) capta fragmentos deste mesmo mundo que serão absorvidos por nosso cérebro e transformados em sensações.

Stanislvaski, como alguém que combatia o gesto vazio, a ação física estereotipada, vazia de sentido e sentimento, acabou por discorrer longamente em seus livros (fundamentalmente nos três que falam diretamente sobre o trabalho do ator: A Preparação do Ator, A Construção da Personagem e A Criação de um papel) sobre os aspectos que podemos chamar de “interiores” na arte de representar, como a memória, o sentimento de verdade, a comunhão, a imaginação, etc. Entretanto, ao analisarmos, como tive a oportunidade de fazer, seus escritos com uma maior paciência e olhar crítico, iremos perceber que o caminho que leva a experimentação de todos estes aspectos interiores abordados pelo diretor russo é ação física, ou seja, o pontapé inicial da criação do ator é a partir do corpo.

O que é TEATRO DE ANIMAÇÃO

O Teatro de Formas Animadas ou Teatro de Animação é um termo que vem ganhando espaço no meio contemporâneo e tem sido adotado e difundido por autores como Ana Maria Amaral (1996), por ser capaz de abarcar as diversas manifestações da linguagem cênica, onde se destaca a presença do objeto animado na performance do ator manipulador. Isto é, enquanto houver em um mesmo espaço cênico e, atuando ao mesmo tempo, o objeto animado, o ator que o manipula e o público. Deste modo, ao abordar o Teatro de Bonecos, o de Sombras, o de Luzes, o de Objetos, o de Máscaras ou de qualquer outra manifestação teatral, que seja calcada no processo de dar vida, conferir ânima ao inanimado ou ao que se pensa, a princípio, destituído de uma vontade própria, estaremos tratando do Teatro de Animação.

Uma esquete simples e cômica

Peça: O Brigão

Por Jaime Junior

(Um homem chega brigando, batendo em todos, arranjando briga. Num canto, o Rosenval triste, sentado, olhando um copo cheio. Depois do homem bater e  expulsar todos do palco, ele se aproxima do Rosenval)

Homem – E aí?... Fala nada não?

(O homem pega o copo do Rosenval e bebe sua bebida)

Homem – E então? Não diz  nada?

Rosenval -  Pro cê vê quando um cara não ta com sorte: perdi a muié... perdi o emprego... vem um cara e ainda bebe meu veneno!

O segredo do teatro

O ator nao trabalha exclusivavente com seu corpo, mas antes, trabalha sobre suas energias corporais. Essas energias sao forma de se relacionar com o tempo e o espaco as quais sao corpo, mas tambem consciencia ,portanto, atividade fisica e mental das mais refinadas e desenvolvidas que o ser humano foi capaz de produzir ate agora.
                                                Cia Novo Ato

TRABALHO EM EQUIPE

Um grupo de teatro é formado por pessoas diferentes. Com pensamentos e temperamentos diferentes. É preciso que o diretor ou professor de teatro trabalhe exercícios específicos para promover a unidade, o trabalho em equipe e o cooperativismo. Augusto Boal trás em seus livros muitos exercícios sobre esse assunto. 

Não tem como trabalhar  se existe mágoa e falta de respeito dentro da equipe. Pois é necessário a cumplicidade entre todos. 

Exercício Teatral ( Foco)

1) Andar pelo espaço. Marcar um ponto e ir em direção à ele. Quando chegar nesse ponto, escolher outro ponto e ir em direção à ele. Os andados variam, mais rapido e mais lento. Insistir para que mantenham o olhar no foco, sempre. Esse exercício treina marcaçao de espaço e foco.

2) Andar pelo espaço. E entregue uma bolinha de borracha para uma das pessoas. Essa pessoa continua andando e lança essa bolinha para outra dizendo o nome da pessoa na hora de jogar. E assim sucessivamente. Vão andando pelo espaço e jogando a bolinha para outros dizendo os nomes. Acrescenta mais uma bolinha e depois outra.

O Ator precisa sempre ter seu foco na cena. O foco ajuda na intenção em se realizar algo em cena. Mantendo o foco, o ator interpretará com verdade. Eliminando muita sujeira em cena.

Iniciando a aula

Os alunos ou atores, quando chegam para fazerem uma aula de teatro, chegam com a cabeça cheia de coisas do dia a dia, de problemas e pensamentos mil. E como começar uma aula dessa forma? Com a cabeça cheia de coisas? É necessário que haja um momento de desaceleração dos pensamentos. Uma nova respiração, um relaxamento das tensões do corpo, dos músculos. 

É preciso que se faça exercícios de relaxamento, respiração, a ponto de que os alunos entrem em um estado de relaxamento total. Só assim, é possível ter uma aula, ou um ensaio bastante produtivo. 

Abaixo, alguns exercícios para início de um processo:

1) Pedir que os alunos deitem com as costas no chão, diminua a luz, ou deixe tudo escuro. Peça para que sintam sua respiração. Que sintam o oxigênio percorrendo todo o corpo.  E peça para que vá relaxando os pés, as pernas, as coxas, o abdomem, os ombros, a boca, as bochechas, a testa, etc. Colocar música suave de fundo. 

2) Pedir para que os alunos bocejem e se espreguicem. Soltando sons pela boca. 

3) Fazer os procedimentos do tópico 1 e após, pedir que os alunos pensem em detalhes como foi o dia anterior, ou do ultimo natal, ou do ultimo reveilon, etc. Vai direcionando, desde os despertar até o deitar 

Comentários: Espetáculo "Desamor"

Comentários sobre a peça “Desamor” da Cia Oops!

Pessoal, pensa numa peça ruim. De baixa qualidade, um teatro de rua mal feito, onde o público abandona o espetáculo no meio e saem xingando. Onde os atores são mal preparados, um figurinho horrível, um texto que ninguém entende, mal selecionado.

Isso é o que não aconteceu hoje. O teatro de rua que vi, foi algo inexplicável. A Cia Oops! mais uma vez inova e trás o que há de melhor nessa modalidade teatral. Alta qualidade, uma produção digna de ser premiada e os atores  tinham o poder de nos levar a acreditar que a história realmente era real.

O espetáculo “Desamor” trás elementos circenses e muita cor.  O texto nos prende do início ao fim, e há um desenrolar da história num ritmo teatral muito bem trabalhado.  Realmente valeu a pena sair de casa num sábado de manhã, enfrentar o grande tráfico de Goiânia para ter momentos tão prazerosos !  O público composto por crianças, jovens e adultos foram envolvidos pela história. O espetáculo consegue nos tirar gostosas risadas e também momentos de emoção. Um final onde as emoções se confundiram, eu não sabia se ria, se chorava ou se beijava minha esposa, por um efeito que o “Desamor” trouxe, um amor incontrolável...

Parabéns Cia Oops! Com certeza, esse espetáculo, me desculpem, precisa ser copiado , apreciado e estudado pelas futuras gerações!!!!!

Início de um processo

Olá professores! Está na hora de começar um grupo de teatro na sua escola? Bem, vamos lá então!
A grande maioria começa pela escolha do texto que será encenado, depois reúne o elenco , faz uma leitura em conjunto, divide os personagens e manda decorar. Depois já marca o primeiro ensaio.
O resultado quase sempre é trágico! Os alunos abandonam o grupo durante o processo, muitos não dão conta de interpretar o personagem recebido e tudo se complica.
Primeiramente, é preciso entender que para se interpretar é necessário que o elenco passe por um "processo de construção". É importante que o professor escolha uma linha de algum estudioso de teatro como Stanislavski, Grotowsky, Viola Spolin, Boal, etc. Estude o processo escolhido, também estude com o grupo. Deixe o processo prático fluir, construa um corpo, uma inspiração, uma verdade em cada ator. Você verá que o processo será mais proveitoso e agradável, com menos desistências.
Ministrei recentemente uma oficina temática com técnicas de Commedia dell´Art,  foi muito legal! Os alunos amaram e o resultado foi surpreendente. É muito importante você estudar algum autor de teatro.

Agora lembre-se: "O Processo é sempre mais importante do que o produto final!!!!!"

Valorização do Professor de Teatro

          Um dos maiores problemas que o professor de teatro ( e de outras disciplinas, relacionadas a arte) enfrentam é o preconceito, e daí advém todas as dificuldades : local inadequado para ensaiar, poucas aulas, desvalorização da disciplina, cancelamento das aulas etc. 

          O professor de teatro é visto , como  um professor inferior, já que a disciplina também é vista como brincadeira e distração. Isso dá-se pela falta de conhecimento dos gestores escolares e pela falta de capacitação dos proprios professores de teatro, que desconhecem sua real importancia no meio social, como agente de transformação.